宫本心田的到来，无疑是给苏州的商业带来了“别样”的味道。木村拿着宫本心田的名号开始视察于苏州各大商铺。
可宫本心田毕竟是做丝绸生意的，他的注意力就在于苏州的丝绸生产商，还有就是闻名中外的苏州刺绣。
陈兰芳除了把自家的舞娘的舞服刺绣交给了沈雪馨，还把关系不错的几家舞厅的舞服刺绣介绍给了沈雪馨，这么一来，玉春坊的生意一直没有断过。
宫本心田非常小心，他暗访了苏州的几家商铺，算是摸个底。他的经商信条就是不要相信商人口中的话，所以他对木村的话也保持怀疑态度。
不过，宫本心田在苏州的这段时间，让他对苏州的生活开始感兴趣了。尤其是当他看到一幅罗汉画的时候，更是兴奋，因为他曾在自己生活的东洋国家见到过罗汉画，而且高价购买了下来，就挂在自家的书房。而这副画，就是来源于Z国。他在店铺能见到同样的罗汉画，他深信这是一种缘分，而且他是一名佛教徒。
宫本心田是一位Z国通，他研究了Z国的历史。不过，罗汉画是Z国绘画史上一门特殊的图像艺术，在Z国画史上的分科，属于道释人物画中的佛教画。在Z国，罗汉信仰普遍，在民间罗汉往往被认为是神通广大、古道热肠的代表。
在唐代以后，随着佛教的本土化和禅宗的兴起，罗汉从附属于人们对佛的信仰中独立出来，成为各阶层人士的普遍信仰。同时，以罗汉为题材的绘画作品也随处可见。画中的罗汉像多是耳戴金环，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密髯，服装与配饰具有异域色彩。五代之后，Z国画家吸取我国传统人物画风格来画罗汉像，使具有宗教色彩的罗汉Z国化。
在宋元时期，罗汉画的创作进入极盛时期，世态相的罗汉画发展到颠峰，名家辈出，南宋的刘松年、李嵩等院体画家为其中的佼佼者。这时，画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，把宗教题材世俗化。可以说，这是Z国绘画史上的一大变迁。
到了明代，绘画更重抒情、形式之美，同时学古、习古之风渐盛，所以在明清两代，“白描罗汉”十分流行。须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅若行云流水；线条迂回**漾，富有节奏；画法精工而富有装饰性，情调通俗而不失高古风格。
清代的时候，所画罗汉的人物衣纹或纤细流畅，或转折挺健，笔法精谨，其后又在画中参用西洋光影法、透视法，故设色明艳，富有凹凸立体感，显得别具一格。
除此之外，宫本心田非常喜欢Z国的书法。他来苏州之前，特意让木村给他找了一位书法的专家。
可苏州城的书法家担心宫本心田是个东洋人，很多婉拒了的。
沈雪馨在绣房里一边走，一边教授年轻绣娘们技艺：“这乱针绣线条组织结构较其它任何针法都不同。其它针法的线条组织一般都是线条排列或衔接等形式，而乱针绣则是以线条交叉的形式来表现绣面。”
年轻的绣娘们跟着沈雪馨讲解的进行操作。沈雪馨给绣娘们强调，绣制时，线条交叉的形式亦大致可分在两大类：大乱针：这种方法运用时，线条交叉都有一定的方向性，如真斜、横斜或者是倾向角度的交叉线条。由于此种方法的丝理转折灵活。质感的表现为强，绣制的题材广泛。小乱针这种方法运用时，线条交叉的形式一般是向四面散开的，没有方向性。由于此种方法的线条散向四面八方，丝线光泽不受光源角度的变化而变化，因此表现绣面背景、粗厚织物等较为适宜。
乱针绣针法活泼、局限性小，运用一种绣法，即可表现千变万化的绣面。在绣制时，除了可运用上述二种方法外，还必须准确掌握三方面的要素，就是运针，色彩，线条。
乱针绣针法活泼、局限性小，运用一种绣法，即可表现千变万化的绣面。在绣制时，除了可运用上述二种方法外，还必须准确掌握三方面的要素，就是运针，色彩，线条。
沈雪馨看着绣娘们，继续说：“在我们着手刺绣一幅作品之前，要充分认识绣稿上的各种物象的形态、色彩、质感，合理地运针、施色及采用交叉不同的线条。”
悦儿自然对着刺绣拿不准，每当这个时候，她一般是在门外，自己找点事情做。
而高晓涛为了亲近宫本心田，特意让人放出声去，自己对书法非常精通。木村听到消息后，赶紧去了高府，高晓涛装作不知情的样子，在高府的院子里浇着花。
高老爷子自然有些担心，高晓涛虽不是独苗，但与东洋人打交道，会不会有危险呢？
木村劝慰道：“只是聊聊书法艺术，又不是做生意，没什么可担心的。”
高晓涛凑到父亲的面前说：“我留洋期间，的确与很多国外的人谈过艺术，可我毕竟是学西洋画的，对书法略知一二。”
木村赶紧说：“不要紧，只要懂就行。”
高晓涛也知道木村实在是找不到人了，而且木村在苏州郊外的仓库里还积攒着一大批丝绸没有出手，估计就是等着宫本心田这个大主户。
木村看着发愣的高晓涛，说：“高少爷，是不是有什么为难的地方。”
高晓涛看了父亲一眼，然后对木村说：“我在国外留学的时候，老师也说过，艺术是想通的，关键是木村先生对高家的生意一直是照顾有加，这样吧，我去见见宫本心田先生。”
木村一听到高晓涛同意了，心里的石头算是落地了。
高晓涛去见宫本心田的事情被陈兰芳知道了，而且很快被队伍上的人得到消息，非常生气，这种私自的行为，很可能会把他们的计划打乱。
陈兰芳前去劝说高晓涛：“你怎么不和组织上商量一下呢？”
高晓涛笑着说：“这个没事，我也是先去探探底。”
任凭陈兰芳怎么劝说，高晓涛还是一意孤行赴了宫本心田的约定。
宫本心田在书房里，优雅地写着一幅书法，高晓涛并没有向前去打扰他，一幅字写作完毕，宫本心田问：“高少爷，这字写的怎么样？”
高晓涛在见宫本心田之前，已经恶补了书法的各类知识，就是担心回答不了宫本提出的问题。他端详了一会儿书法，说：“有一位书法家叫米芾，不知宫本心田先生听说过吗？”
宫本心田根本没有听说过几位书法家，他只是喜欢而已。
高晓涛看到宫本心田摇头，算是初步知道了宫本心田的书法底细。
宫本心田迫不及待地说：“高少爷，请讲讲。”
高晓涛就把米芾的事情给宫本心田讲了起来。
米芾想入魏晋书法家的行列，但笔下太狠，未得魏晋风流。这主观上是米芾之憾，客观上是米芾之福。米芾在他的论草书中写道：草书若不入晋人格聊徒成下品，张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。从这段米芾的书论中，可以说米芾把“晋人格”作为他一生书学的目标。米芾是在他什么时候开始关注晋人的书法的呢？至少在他三十二岁之前没有过于关注，证据就是米芾在北宋元丰五年也就是他三十二岁时”谒东坡于黄冈，承其余论，始专学晋人”，之后才将晋人格作为他终生的书学追求。