苏州城各大店铺的生意都有些萧条，早些日子听到国外的士兵要攻打苏州城的消息，已经有很多人逃走了。后来，听到了枪声炮声，又有一批人逃走了。在锦织街上，大大小小的绣坊和其他商铺，现在还在撑着的只剩下一半。

陶清珂和张铭辉到了玉春坊，他们一筹莫展，从他们的这副表情中，沈雪馨也能得出结论了。

沈雪馨说：“这次喜月坊机器引入的失败，让整个苏州城都乱了。倒闭的绣坊大约有一半。留下来的，大概也不可能立即投入生产，到底什么时候能恢复生产，还真说不定。所以，今后一段时间，至少半年，各大客商会流失一般。如果我们不收留这些绣娘，以后苏州刺绣就要慢慢消失在江湖中了。对于我们来说，原本是一次最好的发展机会。只要收留这些绣娘，恢复刺绣的发展。”

大家都明白沈雪馨说的意思。可就算把整个苏州城的全部绣娘给这三家绣坊，他们也吃不下。

陶清珂说：“我回家商量一下，我们家绣坊只能收20名绣娘。”

张铭辉一愣，说：“我也差不多这个数。”

沈雪馨虽然不想接受这个实情，但也算是有收获。

而这时的木村，又准备行动了。他本来就是东洋商人，家族世代从商，他对商机很敏感。他最大的愿望就是把苏州的刺绣带到东洋，然后把东洋生产的成品带到我们国家。可是，东洋毕竟太小。

木村在来苏州之前，已经在天津等地住了几个月，主要是熟悉这的情况，接着来到了苏州。他想看看苏州的市场，了解一下他的产品是否有进入苏州的可能；可他完全没想到，苏州刺绣技艺直接把他给征服了。

追寻东洋刺绣的源流来自公元500年，自印度经由丝绸之路从Z国传来的“佛绣”，佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古天皇时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。

布料装饰的刺绣常用来表现服装的华丽，也用于相扑选手缠于腰间的缎带，亦是木偶人形的奢华衣装，古时也常出现在武士的甲胄上。作为历史悠久的传统手工艺与各地风俗不无关系，东洋刺绣也依照产地被命名为“京都的京绣、金泽的加贺绣、东京的江户绣”，其中京绣与加贺绣受到东洋传统工艺的认定并加以保护和援助。京绣是从建造“平安京”时设立的“织部司”中专职刺绣的职人开始，逐步脱却奈良时代来自Z国的影响，渐渐形成东洋独自的技法。直至江户中期宫崎友禅斋完成友禅染前，仍是布面上加以装饰的重要技法之一。在绢织物，麻织物上施以金银线的传统工艺，绘画般的纹样表现，无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香；加贺绣源自室町时代佛教向加贺一带布教时，僧侣身着的袈裟以及佛绣品，京都的庄严装饰也随之传来。出于加贺藩主对工艺文化的嘉奖和保护，加贺金箔、加贺友禅后加贺绣也得以重视，到江户时代已经是将军、藩主手持小物、服饰等处常见的装饰了。加贺绣除金银线外，多样多色的丝线手工绣制纹样，华丽中不失温和而成为最大特色；江户绣在江户时期经济繁盛的推动下，延续奢华的作风，幕府虽三令五申的强化管理禁止奢靡，却没能阻止人们对于简素的厌倦，同多彩的染色技术一道，绚烂多姿的绣品逐次诞生，江户绣也因此倍加推广，讲究纹样构图与空间的协调成为最大的特征。

东洋刺绣汲取来自Z国的技术后，结合独自对的美的意识同优雅形成东洋风格。传统生活习俗中培育出各式图案与纹样，将家纹绣于和装服饰上的传统亦流传至今。尤其是对四季变换的感性体察，诞生出多样的装饰纹样。天象、花鸟、唐草，甚至来自西洋纹样的影响皆成为装饰的题材。春的樱花、紫藤、牡丹；夏之牵牛花、锦葵、泽泻草；秋的胡枝子草、菊、红叶；冬之山茶、水仙、梅花、松等，无不显现对变幻时光的深切且细腻的感知，而季节感也为人们的生活增添多姿的色彩。刺绣的色彩源自丰富的丝线，釜染色的丝线曾有上千色之多，经历现代染色技法也有万色变化，可谓风情万种。

“京东都”则是出自代表东洋传统文化的京都，结合传统刺绣工房，承继古老工艺的同时融合现代文化，经由时尚发源地的东京，面向世界的雄心壮志。以有着400年历史的京友禅染色技术和四季风月花鸟虫草题材，表现出东洋人幽玄的世界观。

木村自打见到苏州的刺绣后，真的觉得自己目光短浅，这苏州的刺绣真的是人间珍宝啊！