唯美至极的故事，要唯美至极的声腔吟唱。

昆曲便是这种声腔。甚么豁腔之顿挫、滑腔之圆润、擞腔之摇曳、橄榄腔之起收纯细……林林总总，葛勇都唱得妥帖醇厚，并配以恰当的古琴指法为自己伴奏。清丽雅正，丝毫不见浮躁。

陈蹶子醉梦在**中，哪能自拔？不过马子苓虽然出身是风尘女子，但懂得世道。她之所以这样与陈蹶子相处，也是为了报恩，然后想抽个机会，与陈蹶子彻底了断关系，毕竟两人不是一条路上的人。所以，马子苓选择了昆曲《牡丹亭》，希望用戏外音的方式告诉陈蹶子一些内心的想法，哪能想到陈蹶子行医很精明，但对昆曲一无所知。

其实，昆曲是活着的园林，江南的先民们，把时光的晕染，用水袖的挥舞涂抹在舞台之间。心底如果够柔软，又何处不是江南？

在《太仓志略》“盛彧传”中记载：太仓有一批文人如熊梦祥、卢昭、秦约、文质、袁华、陆仁、陆琬……等在玉山草堂与顾阿瑛等“往来唱和”。

这些文人大概也没想到，他们坐在一起随口的方式，逐渐演变成后世的一个曲种。后来，经过元末明初昆山音乐家顾坚、明嘉靖年间的戏曲革新家魏良辅及后世众人的改革，吸取海盐、弋阳等腔的长处，总结出一系列唱曲理论，建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。万历年末，昆腔传入京城，成为全国性剧种，称为“官腔”。

比魏良辅稍晚，而与他齐名的梁伯龙，是创作第一部用昆腔演唱传奇剧本《浣纱记》的作者，从此，昆腔由清曲进入到剧曲。《浣纱记》无疑是昆曲史上的一座里程碑。

在这其间，足以传世的传奇作品不少，最为脍炙人口的当属汤显祖的“临川四梦”或称“玉茗堂四梦”。而《牡丹亭》更是汤显祖的抗鼎之作，数百年来一直被尊奉为传奇的圭臬。

此后，昆曲对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响。

而昆曲的发展并没有就此停滞，从明天启初到清康熙末，越来越多人进军“昆剧圈”，作品越来越多，此时昆曲的演出形式由演出全本传奇，变成演出折子戏。折子戏就是以往剧中的一些精彩的选段，加以充实、丰富，变成可以独立演出的短剧，也就是说昆剧越来越有意思了。

可关于昆曲的这些事情，陈蹶子哪能知道呢？他只想取悦马子苓。马子苓不得不为他讲解关于《牡丹亭》的事情。

当日《牡丹亭》一出，就“家传户诵，几令《西厢》减价”，可以说是元剧的风月班首。而《牡丹亭》的评价甚至凌驾于《西厢记》之上！而作者汤显祖曾自谓一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。《牡丹亭》共有戏五十五出，《惊梦》是第十出。在舞台上演出将其指《惊梦》分成《游园》和《惊梦》两折。

昆曲《牡丹亭》中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。

马子苓也觉得，即使这样解释，陈蹶子也未必能听明白。