刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的

“恩”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。

他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首悲怆，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是悲怆这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首悲怆，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。

可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动

不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的

或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多的说道

但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff极强到极弱共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。

刘宇凡出手不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了

要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。

“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。

贝多芬的这首悲怆第一乐章开头的地方，标记的力度记号是f，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。

双手缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见手指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象

“漂亮”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把悲怆这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首悲怆里蕴含着的那种复杂的情绪石叔诚觉得很奇特。

王鹤侧头看着石叔诚的表现，心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了，三年前在江海文艺调演的时候，就有过接触，当时王鹤就断定这孩子将来会有出息，还想着将他收为门下，只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的，说什么也不同意，让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候，王鹤也动用自己的权力，把他给刷了下来，想让他“涨点记性”，却没想到人家根本不买自己的帐，索性就不考了。这三年过去，如今却成长到了这个地步，王鹤心里是即惊且恨，不知道他是走了什么运，和哪个老师学的。

他虽然钢琴弹的不怎么样，但却是“识货”的，眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”，就和三年前有了天壤之别，如果说三年前的刘宇凡，还只是一块儿未经雕琢的璞玉，很有培养前途的话，如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑，浑身上下都散发出了耀眼的光芒看那在钢琴前的架式，别说弹得如何，让人一看，心里就升出俩字：“专业”

而看着石叔诚脸上那表情，王鹤也可以肯定，刘宇凡弹得绝对是极好的这么些年，他的钢琴水平不见如何进步，察言观色的本领却是日渐提高了。

看着舞台上的刘宇凡，王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。

第一百九十三章悲怆奏鸣曲下

］更新时间:201271920:31:48本章字数:4317

第一百九十三章悲怆奏鸣曲下

第八钢琴奏鸣曲悲怆共分三个乐章，刘宇凡此刻演奏的，是第一乐章，也是最为世人所熟知的乐章。

这一乐章的速度是“极缓板”转“辉煌的快板”，此刻，刘宇凡所演奏的开始部分，便是极缓板。

强弱的和弦不断交替出现，将钢琴的音色特点发挥得淋漓尽致。

刘宇凡的双手，缓缓地，似乎有些慵懒，几乎没有什么手指的动作，只是把手型摆好，然后在琴键上“落下去”，奏出声音。这样的演奏方式，若是放到一个不懂行的人眼里，怕是以为手指的基本功不够，但只有像石叔诚，常桦这样的专业人士，才知道他这么做的意义。

这一段极缓板，看似平平无奇，如此慢的速度，似乎是换谁来都能弹得出，但实际却并非如此。

这段音乐，有许多难点，若是掌握不好，便是弹出来了，也是形似而神非，专业人士一听便知。

这第一个难点，便是力度。

钢琴的英文名字叫iano，翻译成中文除了“钢琴”外，还有一个意义，那就是“弱的”。这也正说明了钢琴是一件“有强有弱”的乐器，这也正是它的魅力所在。

这段甚缓板所要求的力度变化之大，若不是对曲子有着深入理解的人，怕是根本弹不出那种味道来。比如一开始的强和弦，其实手指只是起到一个支撑的作用，真正发力的部分，却是在肩关节。而若要弹出像刘宇凡那般通透、雄浑的和弦，更是非得将上半身的重量也要调动过来一般。如此之多的重量集中到指尖，传递到琴键上，还要靠着掌关节来支撑，若是真的把这个动作做到位了，掌关节的承受力是相当高的。

当然，也有许多人能够轻易“做到”，但其实却是形似而神非，那些“重量”，有一多半因为肌肉紧张，而传递不下去，被“拦”在了大臂和小臂处，只有少部分通过掌关节传到了指尖，落到了琴键上。

那如何能保证弹得响呢就需要掌关节和手腕“帮忙”了，人为的用上力，让声音显得更响些。只不过这样一来，出来的声音响则响矣，却一定是响而躁的，失了那份浑圆厚重的美感。

而像刘宇凡这般，手腕以