陶清珂从布袋里拿出一副绣图。是根据黄宾虹的山水画绣的，黄宾虹先生的山水作品，无论是寥寥数笔的写生，还是层层积染的巨作，都追求书法用笔，不求形似，“近视几不类物象，远观则景物粲然”。他画树只是着重于树的势态表现，枝叶的处理简略概括，且大多是树与树、树与山石浑然一体，树木只是符合于画面整体的形式和意境的需要。他画山石，脉络结构松灵自然，皴法灵活多变，无拘无束。他画的云水，以空为主，顾盼照应，齐而不齐。他的点景，无论是房屋、茅亭、舟楫、小桥还是人物，其勾勒的线条，轻松灵动，爽快利落，虽寥寥数笔，却生动传神。

沈雪馨说：“你的绣图把黄宾虹先生的画还原的不错，尤其是把他的笔墨进行了还原。就像这苔点，黄宾虹先生的苔点画法和前人有明显的差异，首先其苔点形态特别丰富；大小奇正、干湿浓淡、疏密散聚，千变万化，各种点法、墨法堆积一处，苍茫浑厚又华滋。另外，在功能上往往也不只是为了明确结构、脉络或明确前后关系，有时甚至相反，是为了融洽，而在融洽的同时，又能保持笔触感，保持着苔点的独立性。”

陶清珂赶紧说：“你懂得太多了，黄先生说过，皴法变化极多，打点亦可作皴，沿皴作点三千点，点到山头气韵来。”

沈雪馨说：“他的很多作品墨点密布，形态各异，既重实又灵动，既是皴又补气，很有节奏感。你怎么会选择他的作品呢。”

陶清珂说：“我感觉他的作品和我的风格有点像，而且我能操作。”

沈雪馨问：“你喜欢他作品哪一点？”

陶清珂回道：“线条！”

线条是绘画最基本、最主要的构成元素，具有独立的审美价值。黄宾虹更是将线看成是艺术表现的灵魂，并赋予线条极其丰富的审美内涵。他强调用笔要“平、圆、留、重、变”，这些用笔法则，并非来自于对自然物象的描画，而是“引书入画”将书法用于画法的结果。绘画过程中，用笔之法从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱。起要有锋，转有波澜，放要留得住，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。

沈雪馨说：“还有墨！”

陶清珂惊讶道：“墨？”

沈灵慧继续说：“墨，与传统文化有着密切的关系，老子说‘五色令人目盲’，就是指客观世界五彩缤纷，反而会使人对色彩失去感觉。庄子也有‘既雕既琢，复归于朴’、‘五色乱目，使目不明’的观点。先哲们对色彩的否定和对黑色的肯定态度，对山水画影响甚深。”

陶清珂连忙点头说：“画家们借助黑色来表现山川树木、河流云雾，表现色彩缤纷的世界和自我，墨作为最初的绘画材料演变为国画的造型语言符号。黄宾虹对用墨极为重视，从其用墨所具有的形式感看来，他彻底打破了传统的程式，将各种墨法和水法灵活互用，这种在层层积染中构建起来的笔墨结构，使刚与柔、浓与淡、干与湿、疏与密，齐而不齐、乱而不乱的关系，在一个画面里达到最大的对比与和谐，形式感极强。”

沈雪馨说：“这无疑就加大了对线条、线色的要求，你这幅绣图，非常宏大，但我想问问，你一个男孩，怎么要刺绣呢？”

陶清珂说：“我要参加绣娘大赛。”

沈雪馨一听这话，笑了出来。

翠妈看两个孩子聊得正欢，赶紧说：“还是同龄人之间有话说。”

陶清珂对沈雪馨说：“你别笑！你也去参加。”

沈雪馨笑着说：“我才不参加什么绣娘大赛呢。”

陶清珂说：“凭借你的绣技，你肯定能拿到名次的，你不知道当年玉春坊就出了苏州城第一绣娘吗？”

沈雪馨说：“当年那个绣娘是没有人能超越的，是独一无二，我超越不了她，也不会参加绣娘大赛。”