经过上半场的温馨浪漫，电影开始进入真正点题的下半场。

至此，电影也撕开了此前刻意营造的“伪和平”的氛围，战争对于平民，乃至刘家这种特权阶级无差别的残酷，开始展现在全场观众面前。

出于对日军残暴行径的痛恨，女主选择帮某个疑似地下党的同事做了掩护，最终惨遭牵连，一家三口被关进了集中营。

通过主角一家的视角，在正式入营前，电影只略微展示了一丝集中营生活的黑暗。

比如沿途的犯人通通面黄肌瘦，时不时有人被日军拖出来当众殴打，以及广场中心，一大群犯错的侨民，面朝东京方向下跪忏悔。

便让习惯了上半场浪漫氛围的观众，忍不住开始唉声叹气。

残酷的真相并不可怕，可怕的是用半场的时间树立一个虚假的幸福，然后再用半场的时间一点点的摧毁给你看。

尤其是在押运途中，小山纯真的眼神里，不时透露出的紧张不安，已经让一些感性的观众，忍不住要哭出来。

恰巧今天是小山的生日，于是刘亦非和张潇辰一直在车上安慰，待会要带小山参加一场别开生面的生日宴会，这才使得小山恢复了镇定。

男女主越是纠结，观众便越是心疼。

毕竟设身处地的想，如果遭遇这一切的是他们，他们又该如何向孩子解释，我们被关进了一个名为集中营的黑暗之地呢？

另外，当小山知道一切真相的时候，该有多绝望啊！

陈恺歌看到这一幕，内心也是十分激动。

“我就知道！”

“既然开局点出了女主一家骨子里的民族自豪，那后续的冲突被捕，自然也是顺理成章！”

“还有明明是一部描述战争、集中营的电影，为什么要加入如此多喜剧元素，以及花费大量篇幅讲述刘灵玉和张友生的爱情？”

“这恰恰是这部《美丽人生》的高明之处！”

“张潇辰选择采用一种对比的方式，通过和前半部分主角一家人的幸福生活作对比，侧面展示集中营，乃至战争的残酷，这可比直接从头到尾描述战争残酷的电影，高明太多太多了！”

“毕竟以前的生活有多幸福，后面集中营的生活就有多痛苦；影片整体基调越是幽默，就越能凸显出结局的悲伤；没有经历过和平，又怎么体会战争的残酷呢？”

这些隐藏在电影底层的镜头语言，初看观众是不太能理解的。

他们只能被动的，跟随张潇辰影片中的节奏，情绪不断起伏，仿佛有一双无情大手，将他们的喜怒哀乐，玩弄于股掌之间。

而这，恰恰是电影艺术的最高境界。

甚至，陈恺歌可以由此倒推出，男主女大概率要死一个。

因为唯有死亡，才能真正将日军的残忍，集中营的残酷渲染到极致。

总之一句话！

一切都在张潇辰的计划之中！

陈恺歌环顾四周，周围一圈国内的导演，有一说一，没一个能拍出这种架构的。

老谋子也不行。

可能影片中一些光影效果，包括色彩选择上，有点老谋子的影子。

其他剧情结构，画面构图，种种隐喻和象征，包括细节刻画，明显都是张潇辰这家伙的风格。

只能说，小张这孩子，绝对是华夏影史诞生以来的历史第一人！

而能与之相媲美的，想必只有同为金棕榈导演的他了吧？

也不怪陈大导演如此自信，实在是在张潇辰横空出世之前，华语电影导演圈都是帮什么虫豸？

老一辈的已经退隐江湖。

跟他一辈的老谋子，曾经他的小弟。

他承认对方在光影构图，以及色彩掌控力上有一定造诣。

但也仅此而已。

导演最核心的讲故事能力，老谋子也不过路边一条。

至于号称开创贺岁片概念，最懂华国观众需求的冯晓刚。

陈恺歌就更看不上了，混混顽主一枚嘛！

吹再狠，也不过是风口上的那头猪，这几年不就原形毕露了么？

不像他，一把年纪了，还在努力尝试拓宽华语类型电影的边际。

至于除张潇辰之外的年轻一代，要么脑袋空空，要么还处在对西方大师拙劣的模仿阶段。

压根就连自己的风格都没形成。

这也是陈恺歌为什么对张潇辰倍加推崇的原因。

纵观对方一路走来。

无论是对光影、色彩的掌控，还是画面构图、镜头语言，亦或者电影本身的节奏感。