……

华纳旗下的TBS电视台制作的现场节目，采访了大量明星和素人。

明星那边反而不是节目的爆点，真正有节目效果的，是那些又哭又笑疯疯癫癫的女孩。

“我叫伊莲娜，呜，来自德州，呜呜，今年14岁，呜呜呜……”

这是一个在常规意义上非常漂亮的典型美国少女，金发，大眼睛大嘴巴，哭起来蠢兮兮的又很可爱，怀里死死抱着方星河的签名海报。

“OK，伊莲娜，请冷静些……你为什么哭？”

伊莲娜抽搭得更厉害了。

“我，我，我想起了我那个狗屎一样的前男友，那些婊子欺负我的时候，他告诉我：嘿，别惹麻烦，她们可是拉拉队的核心，我可不想在兄弟面前丢面子……”

记者瞪大眼睛：“所以，你是霸凌和男友的双重受害者？你确定吗？”

“当然！”

伊琳娜的眼泪越擦越多，表情也越来越愤怒。

“那些婊子往我的鞋里喷胶水、割断我的吊带、偷我的袜子给男生打飞机、故意在我面前勾引我的前男友接吻……而我的那个狗屎男友，居然告诉我她们只是在开玩笑！

FUCK！我永远不会原谅他！”

记者好奇极了：“所以你是怎么做的？”

伊琳娜十分骄傲地扬起头：“我找了一个橄榄球队的新男友，揍了他一顿！”

记者：“……”

伊琳娜很快垂下头，归于失落，喃喃道：“可惜，新男友也不是北，他从未想过保护我，只想跟我上床，我现在明白了，那根本不是爱。”

“那么，你想要的爱是？”

“像小北一样，全心全意的保护我，拯救我，和我一起承担所有不好的东西！”

“额，要求不低，你知道的，那只是电影。”

“不！才不是！”

伊琳娜猛地抬起头，眼底焕发着强烈的光彩。

“这世界上一定有小北那样的男人，只是我还没有遇到他，但我总会等到的，让那些婊子们等着瞧吧！”

主持人在演播厅里耸了耸肩。

“哇偶，让我们可怜伊莲娜的男朋友两秒钟，他恐怕很快就要被分手了……这不是他的错，谁能抵抗得了Starriver呢？

在20岁之前，没有任何女人抗拒得了Starriver的魔力。

尽管这只是一个由他扮演的角色，但是我敢断言，Z将会掀起好大的波澜，不信我们拭目以待！”

……

不需要拭目以待，第二天，美国多地出现了看完电影就分手的奇葩潮流。

其实纸媒根本没有跟上这魔幻的进度，是华纳调查部门在影院现场发现的多起闹剧。

“你根本就不爱我！”

“我……”

“闭嘴，贱人！第一次约会你就伸了舌头！”

“？？？”

不止是男朋友们感觉离谱，方星河听到汇报时也感觉离谱。

这宣传点歪到哪里去了？

华纳还想借着这个事情炒作一番，被方哥当场制止。

“压下去，现在我们必须集中注意力，聚焦于霸凌主题。”

“为什么？”

华纳的操盘人感觉十分不解。

“正是抢票房的关键时刻，为何要主动降热？”

方星河觉得这货蠢笨如猪，但是，因为还需要他的配合，所以不得不解释清楚。

“因为从6月一直到8月底，只有我们一部爱情片，与青春、爱情、校园相关的票房，早晚是我们的囊中之物。

但是霸凌元素不一样。

让反霸凌风潮发酵的窗口期只有前几天。

如果我们过度宣传青春爱情，导致情侣大规模入场，那么那些孤僻的受霸凌者可能就不愿意前来观影。

开画的头一周，我们只宣传这几个核心元素——

现实主义、深刻内涵、反霸凌题材、在痛苦中蜕变的影帝影后！

其余的所有热点，统统都给我压到后面去，慢慢的、有节奏的爆发，推动新观众入场。

但在首周，我只要那些边缘受众，你们也只能传播他们的声音！

能不能听懂？”

负责人心悦诚服，差点给方哥磕一个。

正所谓真传一句话，方星河的操作，几乎给他的营销理念开了一扇新窗，外面是一个更广阔的世界。

“明白，我们一定管理好舆论！”

华纳全力下场，很快就让方星河看到了这座巅峰巨头的影响力。

“这就是戛纳三大奖影片？”——《洛杉矶日报》

“这就是戛纳三大奖影片！”——《华盛顿邮报》

媒体各说各话，看似一个贬一个褒，实际上吵的是一条线。

并且，通过吵架的形式，将观众的目光牢牢约束在方星河想要的主题中。

洛杉矶人仍然视方星河为仇寇，可他们的视角，完全被控制住了。

影评人嘲讽方星河三斩戛纳是占了题材的便宜，却又挂羊头卖狗肉，羞辱《Betterdays》是一部庸俗的商业片，幼稚的青少年童话故事。

“将深刻作为调料，全程只为情绪而服务，庸俗而又虚伪，根本配不上最佳导演，只在表演层面上略有可取之处。”

“《大象》的金棕榈实至名归，戛纳评审团没有瞎，如果他们不曾因SR的影响力而妥协，那就更完美了。”

“反霸凌主题是足够好的材料，可惜，SR作为导演只将注意力放在耍帅上，完全浪费了这一主题的真正潜力。”

“这本该是一个触动心灵的悲伤故事，但SR让它变得很滑稽。”

“故事配不上他们的表演！”

……

批评的人非常多，不奇怪，环球和索尼都下场了，再加上原本就痛恨方星河的洛杉矶媒体，人多了就总能找到角度挑刺。

但是，你方哥也不是孤家寡人。

华盛顿媒体无条件站在他背后，影评人二哥第一时间发文反驳。

“一部大众意义上的好电影，一定要有足够的情绪……”

斯蒂芬·亨特以一个非常新鲜的角度，向普通群众传达了一种理念，解构了西部影评人对方星河的抨击。

他如此解释道：电影的情绪可以是紧张刺激，可以是痛快释放，可以是深沉怅然，更可以是不带脑子的哈哈大笑。

唯独不可以是沉闷憋屈，或者悲伤积郁。

这是电影和电视剧截然不同的逻辑。

电视剧的播放期太漫长，要用跌宕起伏的剧情和错综交织的感情线吊住观众，因此每一个大的转折点基本都得发刀，以此制造强烈的刺激和追剧粘性。

最终再以悲剧结尾，便能形成更深刻的记忆，制造出念念不忘的意难平效果。

这是基于免费逻辑和漫长播放期的做法。

不管结尾多么惨烈，观众都追剧那么久了，跟着惯性也会看完。

所以剧多悲，喜死厌生。

可是电影不能这么干，电影的逻辑是喜生厌死。

两个小时，花钱买票的一次性消费品，一旦搞得太沉痛悲惨，当口碑传开后，没看过的观众绝对会望而生畏，拒绝付费找罪受。

自打电影出现开始，悲痛惨烈的电影从来没有进入过影史前列。

大船不算，大船的核心是至死不渝的凄美爱情，灾难只是皮，人性则是点缀，结尾悲但整体不悲，杰克惨但肉丝不惨。

正确的例子是《辛德勒的名单》和《1942》，作为公认的经典好片，实际票房表现极差，看过的人赞不绝口，但不敢看第二遍，没看过的人知道是好电影但不想承受那种痛苦，这就是观众用脚投票的结果。

《少你》同样是爱情核心，然而它就不适合拍成悲剧。

因为《少你》面向的最主要受众是青春期男女，你给他们拍深刻苦痛的悲剧，他们不会夸你真实，只会跳着脚骂娘，狂喷什么狗屁。

只有拍到现在的程度，才是刚刚好，是艺术与商业的完美融合。

总结，斯蒂芬·亨特的意思是：《少你》很棒，逻辑没问题，好看又爽，年轻人们尽管放心大胆的快来看吧！

两派影评人吵得铺天盖地，而《少你》的票房就在这样的氛围中节节拔高。

3天后，首周末票房排行榜刚刚出炉，有意思的事情便来了。